右卷寫溪山煙雨之景，不著款印，以畫格縑素觀之，其為明人之筆無疑，而筆思縱橫，煙雲駘宕，無意求工，自脫畫史習氣。曩見白陽山人，山水簡遠奔放與此同調，知其在明人中又必屬士夫戲墨，非比作家點染也。沉湮三百餘年而落吾手，尤幸未經俗估妄增名人款字，余亦不敢率鈐藏印，庶幾臥游之餘，兼作白圭之復耳。元白居士啟功。
鈐印：元白
解題
本作為絹本水墨，長卷，山水。長卷繪近坡遠山，平緩的水渚，上有林屋行人，雲煙掩映，使人聯想到南方水氣充足、山勢相對平緩之狀。作品上並無任何款識與印記，甚至未見任何收藏印記。
就書畫收藏而言，收藏者所留下的印記與跋文，都增加了歷史的厚度，是書畫作品價值的重要部分，欣賞作品的同時，我們也可以與這些古人對話。而這樣的一件不帶有任何款識鈐印的作品，乍見確實讓人毫無頭緒。
幸運的是，本卷後來被近代學者啟功收藏，並於卷後跋書。收藏這卷被長期被淹沒歷史中的作品，啟功寫下：「沉湮三百餘年而落吾手」，興奮之情溢於言表。
除了情感上的激動外，啟功還積極運用他的所見所學，試著跨越作品鑑定相關資訊缺乏的現況，一步一步推進我們對這件作品的認識。
啟功先由時代風格與作品的物質性著手。經過初步觀察，啟功指出，不論是用來繪寫畫作的絹，或是從畫作整體的風格來看，這件作品的繪寫時間，應該落在明代。
初步定位畫作為明畫後，啟功再深入品賞作品，他認為畫作風格有兩個值得注意的重點，首先是運筆有相當的自信，不斤斤計較於技巧，所以能相對自由地揮灑出煙雲壟罩、水氣變換的景象。要能完成這樣一幅畫，功力與個人修養缺一不可，並非一般畫工可以勝任。而且，這幅畫作還引取了米家雲山這一古代典範，也就是使用簡潔的筆墨，繪寫雲霧繚繞飽含水氣的山水風景。在這個基礎上，啟功聯想到了明代的重要書畫家：陳淳。
所以，啟功判斷，他所收藏的這幅無款畫作，不但是明代的作品，而且作者應該是相當有修養的藝術家，且與陳淳相當有關聯。
經過逐步深入賞鑑作品，推敲這件作品的定位後，讓我們看到一番新的景象，而原本畫作上不見款識鈐印、參考資料缺乏的缺憾，在此，反而成了一個優點，因為這幅品質很好且可以歸屬於陳淳相關的明代佳作，也就沒有任何干擾畫面的外加物。啟功也決定保留這個優點，不於畫作中鈐押收藏印記：「尤幸未經俗估妄增名人款字，余亦不敢率鈐藏印」，同時，啟功也想到《詩經》以白圭作為言多必失的隱喻，《詩經》：「白圭之玷，尚可磨也；斯言之玷，不可為也」，因此，啟功也期待自己這樣的作為，可以符合這個古老的道德訓誡。
跟著啟功的腳步，欣賞曾在他收藏中的繪畫，我們了解如何循序漸進的的欣賞、研究作品，也感受到他對於這件作品的欣賞，以及一個學者寶愛作品的心情。
本作為絹本水墨，長卷，山水。長卷繪近坡遠山，平緩的水渚，上有林屋行人，雲煙掩映，使人聯想到南方水氣充足、山勢相對平緩之狀。作品上並無任何款識與印記，甚至未見任何收藏印記。
就書畫收藏而言，收藏者所留下的印記與跋文，都增加了歷史的厚度，是書畫作品價值的重要部分，欣賞作品的同時，我們也可以與這些古人對話。而這樣的一件不帶有任何款識鈐印的作品，乍見確實讓人毫無頭緒。
幸運的是，本卷後來被近代學者啟功收藏，並於卷後跋書。收藏這卷被長期被淹沒歷史中的作品，啟功寫下：「沉湮三百餘年而落吾手」，興奮之情溢於言表。
除了情感上的激動外，啟功還積極運用他的所見所學，試著跨越作品鑑定相關資訊缺乏的現況，一步一步推進我們對這件作品的認識。
啟功先由時代風格與作品的物質性著手。經過初步觀察，啟功指出，不論是用來繪寫畫作的絹，或是從畫作整體的風格來看，這件作品的繪寫時間，應該落在明代。
初步定位畫作為明畫後，啟功再深入品賞作品，他認為畫作風格有兩個值得注意的重點，首先是運筆有相當的自信，不斤斤計較於技巧，所以能相對自由地揮灑出煙雲壟罩、水氣變換的景象。要能完成這樣一幅畫，功力與個人修養缺一不可，並非一般畫工可以勝任。而且，這幅畫作還引取了米家雲山這一古代典範，也就是使用簡潔的筆墨，繪寫雲霧繚繞飽含水氣的山水風景。在這個基礎上，啟功聯想到了明代的重要書畫家：陳淳。
所以，啟功判斷，他所收藏的這幅無款畫作，不但是明代的作品，而且作者應該是相當有修養的藝術家，且與陳淳相當有關聯。
經過逐步深入賞鑑作品，推敲這件作品的定位後，讓我們看到一番新的景象，而原本畫作上不見款識鈐印、參考資料缺乏的缺憾，在此，反而成了一個優點，因為這幅品質很好且可以歸屬於陳淳相關的明代佳作，也就沒有任何干擾畫面的外加物。啟功也決定保留這個優點，不於畫作中鈐押收藏印記：「尤幸未經俗估妄增名人款字，余亦不敢率鈐藏印」，同時，啟功也想到《詩經》以白圭作為言多必失的隱喻，《詩經》：「白圭之玷，尚可磨也；斯言之玷，不可為也」，因此，啟功也期待自己這樣的作為，可以符合這個古老的道德訓誡。
跟著啟功的腳步，欣賞曾在他收藏中的繪畫，我們了解如何循序漸進的的欣賞、研究作品，也感受到他對於這件作品的欣賞，以及一個學者寶愛作品的心情。
